La vaca amarilla

Este artísta se le considera antecedente del expresionismo junto a Van Gogh. Representaba bailarinas como Degas, pero a diferencia de éste. Tolouse conseguía representar el alma de las personas que retrataba.
Este genial artísta introdujo el inacabado, o el simple boceto en el arte y le dió a los materiales menores como el carboncillo o los lápices sus máximas posibilidades.
Tolouse Lautrec es conocido por sus famosos carteles,. Son absolutamente geniales, porque a pesar de su simplicidad son absultamente expresivos. En ellos su imaginación creo composiciones nunca vistas.

Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. Él valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Él ante todo busca el encontrarse a sí mismo. Al refugiarse en mundos diferentes, encuentra la paz. En cambio; otros han dicho que sólo viajó a Tahití en busca de mujeres mulatas y sexo.

En su primera etapa profesional, era agente de bolsa, desde 1874 empezó a compaginar su trabajo con el arte. En 1883 abandona definitivamente su carrera para dedicarse por completo al arte, abandonó a su familia y se refugió en la pintura. Primero se movió en el Impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo más sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; él siempre se preguntó ¿Quiénes somos?, ¿Dónde vamos?.

Introdujo el primitivismo en el arte actual. Abriendo este camino y posibilidad al arte actual. Sus obras tienen algo de misterioso, pertenecen a una religión extraña. El color y la influencia de las estampas japonesas, como el arte egipcio es esencial para entender su obra. Fue amigo de Van Gogh. Trbajaron juntos una temporada, pero sus personalidades, algo incompatibles les separó.

Se le considera el padre del arte moderno. Otro de los grandes genios de nuestra pintura, Picasso sólo ha reconocido en su obra la paternidad de Cezanne. Sus obras influyeron a Picasso para comenzar la corriente artística que se conoce como el Cubismo.
Cezanne, como ocurría con Van Gogh carecía de facilidad para dibujar, pero eso no le impidió para revolucionar el arte. Creo concepto nuevos y cambió la forma de entender el arte. Cezanne era consciente que su trabajo era novedoso y revolucionario y lo expresó de la siguiente manera: "Conquistaré París con una manzana"
¿Por qué una manzana? Porque es un círculo perfecto. Cezanne representaba la naturaleza, una manzana, pero vuelve a ser un pretexto. La manzana que está delante de él no importa. Lo que importa es el concepto de manzana, que trasciende en la obra de arte. Deja de ser la manzana, para pertener a la obra de arte. Para Cezanne la naturaleza es algo diferente a la obra de arte. La obra tiene absoluta autonomía y por eso la última referencia non está en la naturaleza , sino en el propio diálogo con el cuadro.
En sus obras busca el concepto. La esencia de las cosa, en otras palabras,o que permane ( es una concepción Platónica). Por está razón sus pinceladas son cilíndricas, porque es más cercano al círculo perfecto.
Cezanne es un genio. Tanto su obra, como su concepción del arte es demasiado complejo para esplicarlo en pocas íneas.

La primera bitacora que os recomiendo es Efimera. Consiste en unas anotaciones personales, realizadas por Juanjo Seixas, diseñador de información, sobre las diferntes formas de lenguaje que aparecen en la sociedad. Por tanto, no es extaño encontrar en esta bitácora reflexiones sobre el arte. Pero entendido el arte siempre como un lenguaje, dentro de la sociedad. Arte es comunicación. Es parte de la cultura y de el forma parte la sociedad, la religión, la política, etc. Además en Efimera se pueden ver ilustraciones muy interesantes y divertidas de diferentes artistas, así como otras obras de diferentes vertientes artísticas como poesía, música, fotografía y cine.

Voy a continuar mis recomendaciones con Noveno-arte . De esta bitácora, sobre todo me parece interesante la parte sobre comic. Para mí y para muchas personas, el comic es considerado un arte y de ese modo es tratado en esta bitácora. Además se encentran noticias y comentarios muy interesantes sobre libros.

La tercera bitácora que encontré sobre arte es Bitácora Almendrón “Una ventana al mundo artístico, cultural y político”. Dentro del tema que a nosotros nos interesa, trata temas sobre pintura, arquitectura, escultura y fotografía.

Por útimo, voy añadir el Glipto 29, es una bitacora muy interesante, y con un diseño bastante coherente con su contenido. Además contine trabajos fotográficos y de textos, que merece la pena visitar.


Ilustración de Natasha Ghosn, en Efímera

Sin duda para muchos es su artista favorito. La verdad es que la personalidad y la obra de este genio son realmente impresionantes. Nunca antes la vida, la psicología y los sentimientos de un artista se hacen tan presentes en sus obras como ocurre con Van Gogh. Es muy importante conocer la biografía de este autor y sus inquietudes para llegar a captar, así como ententender totalmente su obra.
No quisiera introducir todos los datos de la vida de Van Gogh, porque no es mi dobjetivo en este momento. Pero sí que os puedo recomendar una gran película, que refleja muy bien como fue es "El loco del pelo rojo".
A van Gogh le empujaba una fuerza interior, díficil de entender creativa en sus obras y desdtructiva en su persona. Contradicciones de un alma realmente especial y excesivamente sensible.
En la última carta que escribió a su hermano Théo, le escribió :

"Pues bien, en mi trabajo arriesgo mi vida y en él mi razón se ha hundido a medias...".





Hay que tener en cuenta que Van Gogh no sólo se movía por impulsos, que sus obras no eran fruto de un arrebato artístico, sino que detras de ellas había una reflexión consciente. Tras sus obras se esconde un gran trabajo artístico.
En Van Gogh se observan distentas etapas la primera de ellas es una pintura comprometida, pintaba obreros. De esta época es Los comedores de patatas. Si boserváis con detenimiento esta pintura veréis que las caras son casi moutrosas, son una caricatura.
Más adelante pintará campesinos al estilo de Millet, artista por el que Van Gogh sentía una gran admiración. También le influyeron artistas contemporaneos. en su periodo en París tuvo una etapa impresionista, pero enseguida la abandona. Aquello no le llenaba, quizá no se conformaba con reflejar el instante, sino que quería hondar en lo más hondo de la psicología humana. Pero sí utilizó dos cosas de los impresioneistas la pincelada y los temas. Pero Vamn Gogh los utiliza de un mosdo diferente. La pincelada la cargaba de pasta, después la aplicaba sobre el lienzo dejando que su interior se proyecte sobre los objetos, que introduce en sus obras. Por eso unos simples Girasoles parecen tener vida propia.
Se retruecen como seguramente se retorcía el alma del pintor. Otra novedad que introduce la técnica de Van Gogh es el uso que hace del color, nade le había hecho antes como él, le llena de significado y de sentido, llenan el cuadro de intenciones y se olvida de la perspectiva, como ocurre en las estampas japonesas.

Es el momento de hablar de cuatro genios que revolucionaron la Historia del Arte. Van Gogh, Tolousse Loutrec, Poul Cezanne y Gauguin transfomaron el mundo de la pintura de forma absoluitamente consciente. Los cuatro abrieron caminos, nunca explorados y crearon nuevos conceptos en el Arte.
No se puede entender la evolución que ha tenido la historia del arte, durante el siglo XX sin entender la obra y las inquietudes de estos hombres.
Los cuatro influyeron en movimientos artísticos posteriores. Van Gogh se le considera antecedente del expresionismo aleman y de los fauvistas, Tolousse Loutrec influyo también en los expresionistas, mientras que los conceptos artísticos introducidos por Cazanne desarrollaron en el Cubismo y por útimo Gaugin introduce el primitivismo en el Arte y le da un renovado valor.

El neoimpresionismo o puntillismo fue un movimiento artístico que pretendía aplicar un modo científico, en la representación de obras. Por eso modifican la técnica y abandonan la pincelada suelta. Dan forma a escenas impresionistas mediante puntos de colores primarios que se juntan en la obra, a través de retina del espectador.
Volvieron a trabajar dentro del taller, porque pretendían crear una técnica universal que funcionase siempre como una fórmula matemática, quizá, por esa razón, sus pinturas aunque, representan escenas exteriores o movimientos, resultan estáticas y frías.
Principales artistas son Seurat y Signac


El Circo (Seurat)

Como a Renoir, a este artista francés, se le puede considerar también impresionista en su intención de captar la luz, pero como le ocurrió a Renoir sus objetivos le hizo separse de los impresionistas puros. Degas pretendía analizar el movimiento. Las bailarinas, motivo principal de su obra, son para Degas un pretexto. No pretendia mostrar su belleza, de hecho sus rostros son impersonales, sino que buscaba representar su moviemiento. Captaba instantes de un gestos. Esto se ve en sus obras como El bostezo, o Mujer peinándose.
Degas se sirvió de la fotografía. Por eso en sus cuadros se corta la imagen como en las fotografías. Dicen que es como si mirase por la herradura de una imagen. Es decir la imagen que retrata continua, dejando parte de la escena ajena al ojo del espectador.

Renoir es impresionista, pero se separa de los llamados "puros", sobre todo, en el tema. Su objetivo era el mismo, que el de Monet, Pissarro o Sisley. Cómo ellos pretendía captar los efectos luminosos y la desmaterialización de los objetos. Sin embargo, abandona los paisajes, tema favorito de los impresionistas, para hacer a la figura humana protagonista de sus obras.
Representa a la figura femenina, desnudos anacarados, situaciones humanas, etc. Pero, no hay que olvidar, que el tema, para los impresionistas era un pretexto para captar la luz y el color de un momento. Esto se muestra muy bien, en los rostros de las mujeres, que representa Renoir, en sus cuadros. Son todos muy parecidos, impersonales y no expresan nada. Aunque, no por ello, sus cuadros dejan de comunicar la magia de la luz sobre un instante sencillo y especialmente bello.
Fijaros en El Columpio y en La Moulin de la Gallette

Antes de continuar, quiero dar un aviso: Este blog no pretende ser una cronología perfecta, ni una reflexión profunda de la historia del arte. Sólo voy a introducir algunas de las principales características de los artistas y vanguardias. Así como comentar de forma subjetiva las obras que más me gustan. Hecha esta aclaración continuo...

Los impresionistas tenían como referencia constante, la naturaleza. Su intención era captar lo efímero, lo pasajero, la luz, el aire, las brumas y el humo. Representaban un instante. Por eso, intentaban desmaterializar la luz. Ver como ésta produce transformaciones en los objetos y los hace distintos en cada momento.
En cierto modo, son como los científicos, porque experimentaban con la realidad de forma objetiva, querían mostrar todos los cambios de luces. El tema sólo era un pretexto, para buscar los matices que la luz y la naturaleza les mostraba.
También, hay que tener en cuenta, que hubo unos antecedentes. Artistas que ya habían utilizado la pincelada suelta. Ellos servirán como antecedentes de la técnica para los impresionistas. Estos antecedentes fueron: Hals, Rembrandt, Goya (La lechera de Burdeos), Velázquez (en muchos retratos, pero sobre todo dos obritas que ralizó de un villa italiana), pero quizá los antecedentes más directos fueron Constable y Turner.
Además durante ese periodo se desarrolló la fotografía y se connociron las estampas japonesas. De éstas últimas, les sorprendió sobre todo la usencia de valores compesitivos de la tradición europea (perspectiva, profundidad).
Con los impresionistas cambia, sobre todo, la técnica, se trabaja al aire libre, con una pincelada rápida cargada de pasta.

Impresionistas Puros

Monet


Otros impresionistas puros son Pissarro y Sisley

Su obra más polémica y la que abrió un nuevo camino en la historia del arte fue "El almuerzo sobre la hierba". Este cuadro en su época significó un escándalo, tanto para el público, como para los críticos de arte. No dudarón en tachar a este gran genio de mediocre .Formó parte del Salón de los rechazados, lugar dónde exponían los artistas no considerados.
Aparentente clásico e inspirado en "El concierto campestre de Giorgine", es sin embargo una de las representaciones más modernas y atrevidas de la epoca. Manet realizó con tanta maestría ese cambio que abrió una nueva corriente que no daría vuelta atrás. La novedad de este cuadro reside en el desnudo de la mujer. Pierde su representación alegórica y lo presenta como una escena contemporánea.
Además, como ocurre en la obra de Giorgione, las figuras se integran en la naturaleza. En Manet se observa una técnica academicista, pero es un inconformista buscó nuevos temas y nuevas formas para representarlos.



Manet admiraó mucho a Goya, vino a España a conocer sus obras, pero sobre todo quedó impresionado con las obras de Velazquez.
Inspirado en un cuadro de Goya realizó "El balcón" y también es de este periodo "Lola de Valencia".
Otras obras de Manet son "El Pífano", " La Olimpia" y "El Bar de Folies Bergeré" . Tengo que hacer un comentario subjetivo sobre este cuadro, porque me gusta muchísimo. El rostro melancólico y de triste de la chica, mira al espectador sin dejarle indiferente, su silencio apacible contrasta con el humo y el ambiente que se reflejan en el espejo.